Re: Absolute Spanish Beginners

[Daniel Tonda Castillo]

Manuel wrote:
> Pierre, I just wrote to Anthony about this, now I remember that you 
> are a Linuxer.
>
> There is now a Spanish translation of the beginner's guide's first 
> chapter. Daniel is doing that, but I can't help him with his Linux 
> needs. So I thought perhaps you might drop him some hints to get him 
> started?
>
> Manuel
>
>
> _______________________________________________
> lilypond-user mailing list
> address@hidden
> http://lists.gnu.org/mailman/listinfo/lilypond-user
Here's the translation so far for the guide. It includes the anacrusis 
stuff, which still has to be revised.

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Guía de principiante

de LilyPond

para el

Absoluto principiante



(Mac OS X version)



Capítulo Uno


Abra una ventana de LilyPond.

Escriba esto en ella:


{ c' d' e' f' g' a' b' c' ' }


Guarde el fichero y seleccione "Typeset file" del menú “Compile”.

Una pequeña ventana se abrirá, donde podrá seguir lo que va ocurriendo y 
aparecerá un documento “.pdf” con este resultado.


(insert graphic here)


Es una pequeña escala mayor de Do. Vamos a examinarla:

Los llamados “corchetes”

{

y

}

son esenciales. Siempre deberá escribir su música entre corchetes.

LilyPond es sensible a las mayúsculas, lo que quiere decir que, en 
nuestro ejemplo, “c” (en minúscula), pero “C” (en mayúscula) sería 
incorrecto.

LilyPond tiene algunas variables predefinidas, llamadas “defaults”, que 
se aplicarán siempre que no las cambie. En este ejemplo: la llave de 
sol, la métrica de 4/4, las negras o cuartos.

Por supuesto que puede cambiar estos valores predeterminados; en efecto 
puede grabar notación contemporánea, partituras orquestales, archivos 
MIDI y más. Todo esto viene más adelante en el camino. De momento, le 
enseñaremos como grabar una melodía simple.

Primero, le daremos una herramienta utilísima para insertar sus notas, 
llamada "relative mode (modo relativo)".


En nuestro ejemplo, hemos escrito cada nota con una denominación de 
octava: un apóstrofe:

'

para la llamada “primer octava”, que es la octava inmediata superior e 
incluyendo el do central – éste es el do que se encuentra en la mitad 
del piano – y dos apóstrofes:

''

para la “segunda octava”, aquella que le sigue hacia arriba de la 
primera octava.

Por ahora, usando el “modo relativo”, se ahorrará mucho trabajo. Borre 
lo que escribió en la ventana de LilyPond y escriba esto en su lugar;


\relative

{ c d e f g a b c }


Note that the \relative command comes before and outside the { } . Also, 
be very precise in the way you write this and all other commands: don't 
allow a space between the backslash and the word, since for instance:
Note que el commando \relative viene antes y por fuera de los corchetes 
{ }. Además, sea muy preciso en la forma en que escribe eso y otros 
comandos: no deje espacios entre la diagonal invertida y la palabra, por 
ejemplo:

\ relative


no funcionará, y sólamente

\relative


funcionará correctamente.


Guarde el archivo nuevamente, cierre el .pdf y seleccione "Typeset file" 
desde el menú de “Compile”. El resultado será la misma escala mayor de Do.

(insert graphic here)

Pero ahora, con el comando

\relative

la primer nota se grabará lo más cercana posible al Do central y cada 
nota sucesiva se grabará lo más cercana posible a la nota anterior. “Tan 
cerca como sea posible”, quiere decir calculando el intervalo más 
pequeño. Por lo tanto, si modifica sus notas así:


\relative

{ e g c b g f d c }


(No olvide siempre guardar su archivo y cerrar el .pdf antes de compilar)

Obtendrá este resultado:


(insert graphic here)


Puede analizar este ejercicio y ver que la primer nota de Mi aparece una 
tercera arriba del Do central, en vez de una sexta abajo; lo mismo 
ocurre con el siguiente Sol, una tercera arriba en relación al Mi 
anterior; luego viene el Do que está una cuarta por arriba, en lugar de 
una quinta por abajo, y así sucesivamente.

En este modo, cuando añade un apóstrofe, hace que la nota aparezca una 
octava más aguda de lo que aparecería sin el apóstrofe. Dos apóstrofes 
suben la nota dos octavas y así sucesivamente.

Para hacer que una nota sea una octava más grave, añada una coma:

c,

o dos o más comas para más octavas graves:

c,,,

Véalo aquí:


\relative

{ c' g e' d c c, d c }

(insert graphic here)



Bien. Ahora veamos como seleccionar lo siguiente:


Claves/Llaves

Métrica de compás

Armaduras mayores y menores

Valores rítmicos

Sostenidos y bemoles

Dobles barras y barras de final.



Estas son cosas sencillas de lograr. Escriba este ejemplo:


\relative

{

\clef treble
\key c \major
\time 4/4

c d e f g a b c }

El resultado de nuestro primer ejemplo es una escala mayor de Do:

(insert graphic here)

pero esta vez, verá como funcionan algunos de los valores 
predeterminados. Cámbielos fácilmente, así:


\relative

{

\clef alto
\key cis \minor
\time 2/2

c d e f g a b c }


Esto debería verse así:

(insert graphic here)


No se preocupe aún por los naturales/becuadros. Explicaremos esto cuando 
lleguemos a las armaduras.

Se puede definir la clave nombrando la que desea usar: en el ejemplo 
anterior, escribimos “alto” en lugar de “treble”. Otras claves se llaman:



tenor (Clave de do en cuarta línea)

bass (Clave de Fa en cuarta línea)


así como


french (Clave de sol en primer línea)

soprano (Clave de Do en primer línea)

mezzosoprano (Clave de Do en segunda línea)

baritone (Clave de Do en quinta línea)

varbaritone (Clave de Fa en tercera línea)

subbass (Clave de Fa en quinta línea)

percussion (Clave de percusión)

tab (Clave de tablatura)


también claves transportadas como


"G_8"


which is the one used for guitar music and modern tenor parts. And there 
are more!
que se usa para música de guitarra y la partes modernas de tenor y ¡aún 
hay más!



To set the key, proceed in this way:
Para definir la armadura, proceda de la siguiente manera:


\key (nombre de la tónica) \(mayor o menor)

Por ejemplo:


\key g \minor


Y similarmente para las métricas de compás, así:


\time x/y

por ejemplo:

\time 6/8


Ahora para los valores rítmicos.

Se especifican estos valores con un número después del nombre de la 
nota: “c1” hará una redonda (también llamada semi-breve); “d8” será una 
corchea (u octavo), etc.


Añada un punto después de la nota para agregar puntillos o dobles puntillos:

g4.

para una negra con puntillo,

a8..

para una corchea con doble puntillo, y así sucesivamente.

Inserte silencios con la letra “r” y especifique su duración con números:

r4.

será un silencio de negra con puntillo.

Una vez que se ha insertado un valor rítmico, se mantiene para las 
siguientes notas o silencios a menos que lo cambie. Veamos como ocurre 
esto con un ejemplo:


\relative

{c4 r8 e g4 c r8 g c r c,4 r}

(insert graphic here)

Analice esto y vea como los valores rítmicos se repiten de forma automática.

¿Funcionando bien? Sigamos con los sostenidos y bemoles

Sólo añada

is

al nombre de una nota para hacerla sostenida, así:


cis

dis

eis

fis

gis

ais

bis


y añada


es


al nombre de una nota para hacerla bemol, así:


ces

des

ees

fes

ges

aes

bes



Por favor tome nota de que esta probablemente no es la manera en que 
suele nombrar las notas, es sólo una forma rápida y lógica de 
escribirlas, similar a la nomenclatura alemana (si prefiere usar nombres 
más familiares, vea la sección en el manual de “nombres de notas en 
otros idiomas”).


"cisis" and "ceses" darán como resultado dobles alteraciones. ¿Se entiende?


Cualesquier armadura que haya escogido, debe escribir el nombre exacto 
de la nota que desea ver impresa. Por ejemplo en la armadura de Re 
mayor, debe escribir “fis” y “cis” para obtener el Fa sostenido y el Do 
sostenido, de otra forma, aparecerá un becuadro antes de la nota. Esto 
no es una desventaja, conforme verá después de un tiempo.

Inserte dobles barras y repeticiones así:


\relative

{

\clef treble
\key c \major
\time 2/4

c d

\bar "|:"

e f

\bar ":|:"


g a

\bar ":|"

b c

\bar "||"

}

(insert graphic here)




Como el último punto en nuestro capítulo de principante, le daremos la 
herramienta para hacer melodías con anacrusa. Esto se hace con el comando

\partial

Si necesita, por decir, una anacusa de corchea, escribirá


\partial 8


Por ejemplo:


\relative

{

\clef treble
\key c \major
\time 4/4

\partial 4

b8 c4 d e f g a b c

}



(insert graphic here)

Si necesita más

Para una anacrusa de cinco semi-corcheas (dieciseisavos), escriba:

\relative

{

\clef treble
\key c \major
\time 4/4

\partial 16*5

d16 b c d b c4 d e f g a b c
}




Estos comandos funcionarán para cualquier valor rítmico equivalente, 
p.e. en el último caso:


\relative

{

\clef treble
\key c \major
\time 4/4

\partial 16*5

d16 b4 c d e f g a b c }


(insert graphic here)


Ha colocado el valor rítmico de toda la anacrusa de esta forma:

\partial x * y

donde “x” indica el valor rítmico – como “4” para una negra – y “y” 
significa la cantidad de notas, como “1”, Así:

\partial 4*1

Le dará una anacrusa de negra, o dos corcheas, etc.

Usted puede divertirse escribiendo sus melodías, intentando cosas y 
viendo como aparecen. No se preocupe, si lo que escribe es algo 
imposible de realizar y no compila, obtendrá un instructivo mensaje de 
error en la ventana de “process log window” que mencionamos al principio 
y no obtendrá una impresión, pero no romperá el programa.

Los ejercicios que ha realizado hasta ahora le han dado la capacidad 
para escribir cualquier melodía simple. Seguramente ya se ha dado cuenta 
de que no hemos mencionado los grupos rítmicos como tresillos, letras, 
polifonía y muchas otras cosas, que no representan problema para este 
programa. De hecho, si usted se pregunta si puede hacer cualquier cosa 
que se pueda imaginar con LilyPond, la respuesta más probable es que sea 
que “SI!”.

Puede obtener más formas de de hacer las cosas en otros tutoriales o en 
los siguientes capítulos, cuando y si se escriban. Cualquier duda puede 
ser dirigida a la lista de correo, incluyendo un ejemplo del problema. 
Tenga cuidado de poner los corchetes { y } alrededor de su música, y

¡diviértase!

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